J.老球迷:
每張專輯列舉出一首好了
第一張同名專輯:黑色幽默(因為這首歌,開始了盲目十年的崇拜^^)
第二張范特西:開不了口(首波主打,也奠定了杰倫在華語流行樂壇的地位)
第三張八度空間:半島鐵盒(個人最喜歡的音樂風格,R&B+杰倫式呢喃嘻哈)
第四張葉惠美:三年二班(也很喜歡"同一種調調"和"梯田")
第五張七里香:止戰之殤(喜歡理由相當於"半島鐵盒",個人覺得方文山這首歌詞寫的相當棒)
第六張十一月的蕭邦:髮如雪(算是近代中國風歌曲的極致了)
第七張依然范特西:菊花台(理由相當於"髮如雪",也很喜歡'夜的第七章')
第八張我很忙:彩虹(清新動人的小品,電影'不能說的秘密'裡的配樂)
第九張魔杰座:給我一首歌的時間(R&B情歌,這首歌MV拍的很棒,女主角很正)
其他:不能說的秘密(誰說他江郎才盡,個人覺得這是一首完美無暇的電影主題曲)
第一張專輯【周杰倫】的【鬥牛】這首歌就頗有杰式風味的創始曲
算是營造個人風格很成功的一曲作品
第二張專輯【范特西】將周董推向高峰
尤其是【爸我回來了】這首更是讓一般不聽流行音樂
甚至不喜歡周杰倫音樂的樂迷也對他另眼看待
原因是他將家暴的題材寫成一首朗朗上口的佳構
其他像【1943】、【忍者】、【威廉古堡】、【雙節棍】】、【愛在西元前】等杰式曲風鮮明的歌曲
更是造成屬於他的大流行 !
這張專輯還有一位重要的推手
也就是大量使用方文山的詞
往後周杰倫的曲 + 方文山的詞更是打遍華語歌壇的重要結合
第三張專輯【八度空間】發行時我人在當兵
我最喜歡的是【暗號】、【回到過去】
而【龍拳】也是周杰倫首次將中國風納入他創作的第一首歌曲
也同樣在他的創作史上意義非凡
周杰倫出第四張專輯【葉惠美】時身價已不可同日而語
但是整張專輯卻不討我的喜
第一主打歌【晴天】當然是當年暢銷曲的首選
而【東風破】則是周董嘗試慢板中國風歌曲的第一次
有驚喜但也給我詞的意境優於曲的本身的感覺
不搭嘎
第五張專輯【七里香】甚至出現一堆我認為是怪異的風格 !
最令我注意的是延續前一張以自己母親為名叫【葉惠美】的專輯
這一張就寫出一首【外婆】頗令我驚訝 !
到此一張專輯
我就有感覺周董江郎才盡的感受
第六張專輯【十一月的蕭邦】是周董踏入影壇後的首張大碟
曲風上有結合電影歌曲【頭文字 D 】中的【漂移】與【一路向北】感覺很好
是再創周董音樂能量高峰的一張專輯
其他像動人的首支男女合唱曲【珊瑚海】也是頗受到眾人喜愛的一首
還有打擊狗仔隊的【四面楚歌】也是周董宣示對抗狗仔的承諾曲
曲風比上一張多變也較為迎合市場
這張專輯與之前的【范特西】都是我滿喜歡的兩張周杰倫的專輯
第七張專輯【依然范特西】是一張已經對抗不了下載風潮的受害專輯
在宣傳上或是周董的配合上大多以 MV 為主
一般小眾的歌迷無法與周董親近使得這張專輯有點雷聲大雨點小
靠的就是與費玉清合唱的【千里之外】與清新小品【聽媽媽的話】博取部份聽眾的注意
當然又是和電影結合的【菊花台】也算是一首杰式中國風的延續
走向大牌地位式的宣傳手法應該讓周董的銷量上受到不小影響
再加上當時網路下載的風潮已廣為流行
【依然范特西】已確定比不上【范特西】的銷量
第八張專輯【牛仔很忙】的曲風很俏皮
首波主打【牛仔很忙】成為很多人模倣的舞蹈與表演
其餘的歌曲則像是杰式情歌的精選輯
除了方文山加持的中國風歌曲【青花瓷】獨樹一格廣為討論外
其餘歌曲都是眾人下載下成為隨手可得的音樂祭品
繼續忙於電影只大量強打 MV 的周杰倫
似乎仍未感受到不親近歌迷的後果為何 ?
最近一張的第九張專輯【魔杰座】主打反璞歸真的【稻香】
的確給人除了中國風以外
周董是不是也該多點本土風呢 ?
一直很期待周董還有創作台語歌曲的一天
其餘歌曲的曲風與過去歌曲的相似雷同度也快達 200 % 時
實在沒有多大驚喜 !
反正就是周杰倫的歌罷了
總結周杰倫歌曲目前的窘境
他欠缺除了方文山這位鬼才之外的作詞人來改變他音樂的內涵
很多人除了批判他的曲風一致外
不多人討論到他的音樂合作夥伴太過狹隘！
使得他的音樂沒有別種生命！
Jeremy Lin
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